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リレー小説「魔法少女忌譚修」（第13話−10/12）
2026-03-31.・やっと『劇場版 陰の実力者になりたくて！ 残響編』の続報が来て「待ちくたびれたぜ……！」という顔になっている焼津です、こんばんは。
2期放送終了直後、制作決定が報じられたのは2023年12月21日。そこから続報らしい続報もなく、原作の刊行も止まっていた（原作者監修のソシャゲは動いていたけど）からファンたちはニュースに飢えていましたが、ようやく干天の慈雨が降り注いできた。原作読んでない人は「残響編？ 何のこっちゃ」という感じでしょうが、内容としては単なる本編の続き（でもちょっと番外編っぽい話）なので深く気にしなくていいです。アニメの2期は原作小説4巻の前半を消化したところで終わっていて、残響編はその続き、つまり4巻後半のエピソードに当たります。もうPVも出ているからバラしてしまってもいいと思いますが、2期のラスボス「モードレッド」を倒した後、突如発生した謎の「ゲート」にシャドウ様が飛び込んだところ、そこは彼が転生する前に過ごしていた世界……即ち日本だった、ということでファンの間では「日本編」ないし「地球編」とも呼ばれている。アニメだと1期目第1話のエピソード「嫌いなクラスメイト」の続編に当たりますね。「スタイリッシュ暴漢スレイヤー」でお馴染みのアレ。書籍化記念として書かれた「彼の名は影野ミノル」がベースになっており、書籍版だと4巻、ちょうど2期ラストと残響編（日本編）の間に収録されています。そう、陰実のアニメって実は構成を変えていたんですよ。「2話以降ほっちゃん（堀江由衣）ボイスの同級生全然出て来ないけど、一体どうなってんの！？」と戸惑った方もおられるでしょうが、もともと残響編（日本編）の前フリに当たるエピソードだったワケだ。さすがにアニメ派の人は記憶が朧気になっていると思うので、残響編を観に行くつもりなら直前で「嫌いなクラスメイト」（1期目第1話）を再視聴しておいた方が宜しいでしょう。
とはいえ、アニメ2期のラストって実は原作と違うので、そのままだと4巻後半のストーリーに繋がらないんですよね……いったいどうするんだろう？ と首を傾げつつあらすじを確認したら「追いかけてきたベータ」とあって「おい！」とツッコミを入れたくなった。原作だとシャドウ様がゲートに飛び込んだ後、慌ててベータがその背中を追う展開になっているんですが、アニメ2期ではなぜかベータが後を追う前にゲートが閉じてしまったんです。てっきり「ベータの出番を削除してアニメオリジナルのストーリーにする」んじゃないかと深読みしていましたが、結局原作通りの流れに戻すらしい。じゃあなんでアニメのラストを改変したんだよ！？ アニメ番外編の「かげじつ！せかんど」最終話ではアニメ本編と違って「シャドウ様とベータがともに姿を消した」ことになってたし、ひょっとしてプロジェクトの連携が取れてなかったのでは……？ という疑惑がある。まぁ作風的にしれっと展開を改変しても受け入れられそうではあるが……。
原作も遂に新刊が出るし、「ほぼソシャゲとコミカライズだけのプロジェクト」になりつつあった陰実が本格的な再始動を迎えていてアツい。いえ、「ソシャゲやコミカライズが動いているだけマシだろ」という意見もあるでしょうが、それはそれ。ちなみにコミカライズは5月に最新刊（18巻）が出る予定です。結構丁寧なコミカライズなので、「原作に追いつかず途中で終わるかもな」と思ったこともありましたが、あらすじ読んだかぎりではだいぶ追いついてきてますね。原作がエタらなければ完結まで漫画化できそうか？
かつてライトノベルのコミカライズ作品は「人気作でも作画に時間が掛かるせいで原作に追いつけず、途中で終わる」のが常でした。『灼眼のシャナ』は番外編含めて全26巻ある原作のうち4巻の範囲までしかコミカライズされていないし、『ナイツ＆マジック』も第一部をやり切ったところで一旦完結した。珍しいところでは『災悪のアヴァロン』が「原作小説の内容に追い付いてしまうことを鑑み」て一旦休載になる、なんてこともありましたが……最近は小説本体よりもコミカライズの人気に後押しされてアニメ化が決まることも多くなった（そのため絵柄が小説の挿絵よりも漫画版の方に近くなるパターンも増えてきた）し、昔は低く見られていたコミカライズの地位もだんだん上がってきているようですね。一方、映画が興収40億を超えているヒット作『ほどなく、お別れです』はコミカライズもされている割にSNS等ではさほど話題にならない。この作品、原作は小説で、単行本が刊行されたのは2018年だから結構前なんですよ。シリーズ化していて4冊で累計80万部、巻割で20万部だから充分当たっているのですが、「お涙頂戴」と見做されて敬遠されているのか読書好きの間でもそこまで話題に上りません。私はコミカライズを途中まで読んでいるけど、印象に反してスピリチュアル系の内容（主人公は“気”に敏感ないわゆる「見える子ちゃん」）なんで「葬儀会社を題材にした地味なお仕事モノ」とか「『おくりびと』みたいな話」とかを想像して臨むと戸惑うでしょう。リアリティーラインの高低はあれど、私の中では『見えてますよ！愛沢さん』と同じ枠の作品です。
・『閃光のハサウェイ キルケーの魔女』と『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』まさかのコラボイラスト公開！ 衝撃の“ミルキー☆ハサウェイ”爆誕（電ファミニコゲーマー）
公開時期が近いんだし、「ミルキー☆ハサウェイ」みたいなコラボすればいいのに。と無責任なこと言って笑っていたら本当にコラボしてるよ！ ミルキー☆サブウェイの監督が言うにはガンダムサイドから打診があったそうです。ミルキーハイウェイ側からコラボを提案していたら「なんて強い心臓の持ち主なんだ」と感心していたところだったが、常識的に考えてそれはなかったか。
一応、共通のキャストがいるので接点はないこともない。ミルサブの主役ポジションに位置する「マキナ（来栖真希菜）」と、ハサウェイ第2部では「おっぱい」が印象に残った褐色でお下げ髪のメカニック「ジュリア・スガ」、この両方を演じた声優が「永瀬アンナ」です。彼女は『超かぐや姫！』でも主役（酒寄彩葉）を演じており、『劇場版「僕の心のヤバイやつ」』や『パリに咲くエトワール』に脇役として登場しているので、なんと現在公開中のアニメ映画のうち5本もネームドキャラで出演していることになります。去年の出演作は『呪術廻戦』の総集編（星漿体の「天内理子」を演じた）くらいだったのに、出世しまくりやんけ。普通もっとこう、刻むだろ、段階を……！ せっかく波が来てるんだから『超かぐや姫！』や『パリに咲くエトワール』ともコラボしてほしいですね（僕ヤバは原作があるから許可取るの大変だと思う）。「マフティーがツクヨミにいるわけないだろ！」「マフティーがパリにいるわけないだろ！」 『パリに咲くエトワール』、せっかく谷口悟朗が巨大ロボットを封印して作ったのにモビルスーツの影が忍び寄りそうなの笑ってしまう。
・高村和宏監督の新作「バーテックスフォース」今年放送、メカ×美少女のオリジナルアニメ（コミックナタリー）
「パンツじゃないから恥ずかしくないもん！」や「ビビッドアングル」でボンクラアニメ好きたちの血を熱く騒がせたあの「高村和宏」の新作オリジナルTVアニメだって！？ 唐突にえらいニュースが飛び込んできた。『ストライクウィッチーズ』や『ビビッドレッド・オペレーション』の監督として知られる高村和宏だが、元ガイナックスの社員で、アニメ版『まほろまてぃっく』のキャラクターデザインを手掛けている。初監督作品が『ストライクウィッチーズ』であり、股間描写への熱烈なこだわりっぷりから「股間督」の二つ名を持っています。ストライクウィッチーズ関連のアニメだと『ブレイブウィッチーズ』の監督もやっていますね。ただ『ルミナスウィッチーズ』は『アサルトリリィ BOUQUET』の「佐伯昭志」が担当している。股間督が最後に監督したアニメは2020年の『ストライクウィッチーズ ROAD to BERLIN』、つまり6年ぶりの新作ってわけだ。ストライクウィッチーズ関連ではない、純粋な新作という意味では2013年の『ビビッドレッド・オペレーション』以来だから13年ぶり。いやビビオペがもう13年前ってビビってしまうな。
今のところタイトルとティザービジュアルくらいしかわからないが、監督のコメントからすると「メカと美少女」を愚直に貫き通した作品のようだ。ぶっちゃけ既に時代にそぐわなくなっている印象もあるが、私も「メカと美少女」が好きな男だ。普通に期待させてもらうぜ。
・”灰の中に、なお火は燃えている――” 『影技・暁（SHADOW SKILL DAWN）』、“COMICリュウ”にて4月24日より連載開始
アイエエエエエエエエ！！ 影技（シャドウスキル）の新作！？ 90年代に青春を過ごしたバトル漫画ジャンキーはこのニュースにブッ魂消たことだろう。「岡田芽武」、今は「聖闘士星矢のスピンオフを描いている人」として一部の層から認知されているかもしれないが、このシャドウスキルはOVAが出たりTVアニメが放送されたりと「オタク向けのバトル漫画」として当時大きなムーブメントを起こした作品です。「刃拳」と書いて「ハーケン」、「怖鎖」と書いて「フェンサー」などネーミングはちょっとダジャレっぽいが、このへんのノリが星矢スピンオフの方でも発揮されている。
異世界を舞台に、2000年の歴史を誇る「クルダ流交殺法」と呼ばれる格闘術の使い手たちの戦いを描くバトル系ファンタジーで、「雑誌を転々としたせいで完結まで20年以上掛かった」ことでも有名です。最初は竹書房の“コミックガンマ”で連載していたのですが、同誌が休刊になり一旦打ち切り。翌年富士見書房の“月刊ドラゴンジュニア”に移籍するも、一年半ほど連載した後で休載。そこから更に講談社へ移籍し、“アフタヌーン シーズン増刊”で連載するも休刊。最終的に“月刊アフタヌーン”で連載することになるが、かなり不定期気味の連載で、10年以上掛かってようやく完結した。そして今度は“COMICリュウ”で連載するんだから、「5つの雑誌を渡り歩いた作品」ということになる。単行本も竹書房（バンブーコミックス）版、富士見書房（ドラゴンコミックス）版、講談社（過去連載の復刻）版、講談社（アフタヌーン連載）版と4種類もあってややこしい。ワケが分からなくなって途中で買うのやめた読者も結構いました。今から読み出す場合、上記のうち竹書房版と富士見書房版は無視していいです。講談社に移籍してから過去連載の復刻として出したのが『SHADOW SKILL phantom of shade』、『SHADOW SKILL black howling』、『SHADOW SKILL black wing』の3冊なんですが、これは刊行順であって、ストーリーの順番としては『black howling』→『black wing』→『phantom of shade』。『black howling』は旧シリーズ1巻と2巻の合本、『black wing』は3巻と4巻の合本、『phantom of shade』は本来5巻として刊行されるはずだった単行本未収録の連載原稿をまとめたものです。「とにかく単行本未収録のエピソードを読ませてくれ」というファンの要望に応えるために『phantom of shade』を真っ先に出したわけですね。
で、アフタヌーンでの連載をまとめたものが『SHADOW SKILL』（全11巻）です。「1巻」と書いてるから「ここから読み出せばいいのか」と勘違いしそうになりますが。実際は6巻か7巻に相当する内容である。斯様に詳しい事情を知らない読者に対しては不親切な売り方をしており、新規があまり入って来ず、連載の終盤はコアなファンしか残っていなかった印象があります。電子版が販売されていた時期もありましたが、講談社から権利を引き上げたのか現在は電子書籍を購入することはできません。『暁』の連載が始まったら徳間で出すのかな？ 何せ20年以上やってた作品だから絵柄の変遷が激しく、最初の巻と最後の巻では同じキャラでも別人にしか見えない。岡田芽武はもともと描き込みの細かいタイプで、絵の癖もどんどん強くなっていったからファンの間でも「どの時期の絵柄が好きか」は意見の分かれるところだ。
さておき、新作はタイトルが『影技・暁（SHADOW SKILL DAWN）』だということ以外、ほとんど謎に包まれています。「暁」という言葉の印象からすると前日譚か？ 主人公「ガウ・バン」の師匠にして姉のようなポジションの「エレ・ラグ」の過去編とか……でもエレの出自はだいたい判明しているし、今更過去編をやるか？ という疑問はある。エレをメインにしつつ、本編に出て来なかった過去の闘士を掘り下げる可能性もありますね。クルダ流交殺法は前述の通り2000年の歴史があり、その技を継ぐ闘士（ヴァール）の中でも特に優秀な者を修練闘士（セヴァール）と呼ぶのですが、ガウが第60代修練闘士でエレが第59代修練闘士。エレが過去の記憶を辿り、『修羅の刻』ばりに歴代の「第〇代修練闘士」を追想していく連作という可能性もあるかな。
シャドウスキル、バトル物としては今でも面白いしカッコいいと思っているけど、後半のストーリーは超常的な展開が目立つし、「ヒロイン・エレの驚くべき出生の秘密とは？」とか「主人公の実の父親が世界に混乱をもたらす元凶なので打ち倒さねばならない」とかいった具合にファミリーヒストリー方向へ話が進んでしまうため、物語としての爽快感は失われてしまった印象がある。『暁』はそこらへんも立て直してほしいところだが、いったいどうなることやら。
・アニメ『PSYREN -サイレン-』2026年10月に放送決定！新ビジュアル解禁、「原作の最後」までアニメ化することも発表（電ファミニコゲーマー）
「原作の最後」まで、つまり「俺たちの戦いはこれからだ！（完）」みたいな終わり方はしないと知ってまずはひと安心。そして次の心配は「いったい何クールでやるつもりなのか？」ってことですね。『PSYREN -サイレン-』の原作は全16巻、ジャンプ漫画はだいたい1クールに4、5巻分の原作を消費するのでゆっくりやれば4クール、やや駆け足気味に行けば3クールってところでしょうか。しかしこれはあくまで「理想の尺」であって、『PSYREN -サイレン-』クラスの知名度だといろいろ削って2クールに押し込む可能性も捨て切れません。さすがに1クールで原作の最後までやることはないと思うけど……そんなことしたら話が無茶苦茶になっちゃ……うっ！ 覇穹……？ なんだか嫌な言葉が脳裏をよぎったが、気のせいでしょう、きっと。
・アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』、「Anime Trending Awards」にて「アニメ オブ ザ イヤー」受賞＆8冠達成。映画『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』も「アニメ ムービー オブ ザ イヤー」に輝く（電ファミニコゲーマー）
この「Anime Trending Awards」というの、アメリカのアニメファンが集まって投票して決める、SFの「ヒューゴー賞」みたいな……日本だと「星雲賞」のようなポジションの賞らしい。今回が12回目ということで、初の開催は2015年（対象の作品は2014年のアニメ）、初代「アニメ オブ ザ イヤー」は『残響のテロル』です。日本だとそこまで大きく評価されていない作品ですが海外では人気があって、フランスでも賞を獲っていたりと、MAPPA人気の礎になっている。他、歴代のアニメ オブ ザ イヤーを列挙していくと『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。続』、『夏目友人帳 伍』、『月がきれい』、『宇宙よりも遠い場所』、『ヴィンランド・サガ』、『アクダマドライブ』、『フルーツバスケット The Final』、『ぼっち・ざ・ろっく！』、『天国大魔境』、『葬送のフリーレン』、以上です。調べて初めて知ったけど、『葬送のフリーレン』の英題って "Frieren: Beyond Journey's End" なのか……「葬送」のニュアンスを翻訳しにくいから、「冒険の旅が終わった後の物語」という点を強調しているのね。『天国大魔境』は "Tengoku-Daimakyo" 、『月がきれい』は "Tsuki ga Kirei" と、そのまんま過ぎて笑った。
どちらかと言えば「リアリティーのある現代物や、重厚感のある歴史物・ファンタジー物、あるいはセンスの炸裂しているアニメが人気」という傾向の賞なんで、こういう「熱さ」とか「爽快感」を売りにしたスポ根路線のアニメが評価されるのは珍しい、と海外でも話題になっている模様だ。しかも年間最優秀賞（アニメ オブ ザ イヤー）だけでなく、部門賞も7つ（女性キャラクター賞「オグリキャップ」・男性サブキャラクター賞「北原穣」・女性サブキャラクター賞「ベルノライト」・ベストスポーツアニメ大賞・ベスト脚本賞・ベストアニメーション大賞・ベストキャラクターデザイン大賞）獲得しており、「8冠アニメ」となっています。「むしろ獲れなかった部門は何なの？」と逆に気になりますが、このへんは「ジャンル賞」と「非ジャンル賞」に分けて考える必要があります。
「ジャンル賞」はスーパーナチュラルアニメ（『ダンダダン2』が受賞）、日常・青春アニメ（『その着せ替え人形は恋をする Season 2』が受賞）、SF・メカアニメ（『Dr.STONE SCIENCE FUTURE』が受賞）、恋愛アニメ（『薫る花は凛と咲く』が受賞）、ミステリー・サスペンスアニメ（『薬屋のひとりごと 第2期』が受賞）、音楽アニメ（『ロックは淑女の嗜みでして』が受賞）、ファンタジーアニメ（『Re:ゼロから始める異世界生活 3rd season「反撃編」』が受賞）、ドラマアニメ（『タコピーの原罪』が受賞）、コメディアニメ（『SPY×FAMILY Season3』が受賞）、アクション・冒険アニメ（『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』が受賞）です。この中だとシングレは「ドラマアニメ」部門で3位でした。
「非ジャンル賞」で逃したのは、エンディングテーマソング賞（『その着せ替え人形は恋をする Season 2』の「Kawaii Kaiwai」が受賞）、オープニングテーマソング賞（『よふかしのうた Season2』の「Mirage」が受賞）、女性声優賞（『薬屋のひとりごと』の「猫猫」役として悠木碧が受賞）、男性声優賞（『薬屋のひとりごと』の「壬氏」役として大塚剛央が受賞）、声優キャスティング賞（『Re:ゼロから始める異世界生活 3rd season「襲撃編」』が受賞）、サウンドトラック部門最優秀賞（『薬屋のひとりごと 第2期』が受賞）、背景・美術部門最優秀賞（『薬屋のひとりごと 第2期』が受賞）、オリジナル脚本賞（『全修。』が受賞）、ベストエピソード演出・絵コンテ賞（『タコピーの原罪』の1話目が受賞）、カップル・オブ・ザ・イヤー賞（『薫る花は凛と咲く』の「紬凛太郎＆和栗薫子」が受賞）、男性キャラクター賞（『薬屋のひとりごと』の「壬氏」が受賞）。原作付き以外が対象となる「オリジナル脚本賞」、恋愛要素がないと選ばれにくい「カップル・オブ・ザ・イヤー」、そして「男性キャラクター賞」は主役級の男キャラがいないため無理でしょうね。女性声優賞とエンディングテーマソング賞とサウンドトラック部門では2位だったから「10冠」以上という栄光の可能性もうっすらと見えている状態でした。あと「年間アニメ映画大賞」というのもあって、こちらも当然ながら選外だったのですが、代わりに『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』が受賞している。つまり、30ある部門のうち9つ、1/3近くをウマ娘関連のアニメが占める結果となったわけだ。Umazing！
過去の最優秀賞アニメだとぼざろが8部門獲ってたので最多タイ。他はフリーレンが6部門、天国大魔境が5部門といった具合。最低でも何らかのジャンル賞を制していなきゃ最優秀賞に選ばれることはまずないため、過去の最優秀賞アニメは最小でも2部門を受賞しています。後から新設された部門もあるので、過去の受賞作と比較するのはあんまり適切じゃないかもですが。しかし、こうして過去の受賞リストを眺めると、「作品人気とキャラ人気って結構乖離してるんだな」というのが見て取れる。たとえば俺ガイル続は最優秀賞を獲っている割にキャラクター賞では一つも選ばれていない。同じ年の男性キャラクター賞は『食戟のソーマ』の「幸平創真」、女性キャラクター賞は『赤髪の白雪姫』の「白雪」、カップル・オブ・ザ・イヤーは『赤髪の白雪姫』の「ゼン＆白雪」です。これだけキャラ人気あるのに『赤髪の白雪姫』が最優秀賞じゃないの？ と不思議になりますが、シナリオや作画込みの評価で俺ガイルが上回ったってことなのかな。あと「ギャグが面白く、曲も良くて、青春ストーリーとしての完成度も高い」ことでコメディアニメ賞と音楽アニメ賞と日常・青春アニメの3部門を制したぼざろも、意外なことにキャラ部門では選ばれていません。同年の女性キャラクター賞は『その着せ替え人形は恋をする』の「喜多川海夢」、女性サブキャラクター賞は『サマータイムレンダ』の「南方ひづる」。最優秀賞を獲ったうえでキャラ部門を3つも制しているシングレの方が珍しいんです。
シンデレラグレイ、「日本の競走馬をモチーフにしたスポ根アニメ」というマニアックな題材だったせいもあって、放送前の注目度はかなり低かった。海外でもこれまでの『ウマ娘』シリーズのアニメは配信されていたが、前提となる競走馬の知識が共有されていなかったため、観ている人が少なかったんです。いざ放送が始まっても色物扱いでなかなか人気が伸びなかった。しかし、カサマツ編が終わるあたりから口コミでじわじわと広まり始め、6月にウマ娘のアプリのグローバル版が配信開始したことで一気に人気が爆発。空前のウマ娘ブームが到来しました。「地方から中央へ駆け上がっていった『オグリキャップ』というシンデレラ」を描いたアニメが、日本から世界へと羽ばたいていく、二重の意味での「シンデレラ・アニメ」となったのだ。『新時代の扉』が人気を博したのもシングレの影響が大きい。アメリカでは劇場公開ナシでいきなり配信されたんですけども、「どうしても映画館で観たい」と嘆願するファンたちの期待に応えて全米600館という、向こうの感覚としては小規模なスクリーン数で上映されました。
「分割だったけど1クール目と2クール目が同じ年に放送された」というのも功を奏したかな。分割形式で年を跨いじゃうと、こういう年間アワード的なものからは評価されにくくなりますゆえ。3クール目以降の放送がいつになるか、現時点ではまだわかりませんが、これだけ人気があればアニメの続編はほぼ確実に制作されるでしょう。アニメは「白い稲妻篇」、単行本で言うと8巻までやったので、3クール目から「永世三強篇」に入る。単行本は全23巻だから、このペースならアニメは全6クールで綺麗に収まりそうですね。全体でざっくり70話くらいになるのかな。逆に言えば、ここまで人気が出てなきゃ最後までアニメ化するのは「難しい」と言わざるを得なかっただろう。ホント、原作もアニメも好きな人間としては「人気が出てよかった」の一言に尽きる。どうかゴールまで駆け抜けてくれ、オグリキャップ。
・映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』観た。
久々に新規IPの洋画でヒット作になりそうだ、と話題になっている映画です。原作は「アンディ・ウィアー」、『火星の人』（映画版の邦題は『オデッセイ』）を書いた小説家。デビュー作の『火星の人』とこれの間に『アルテミス』という月面都市を舞台にした作品があるため、長編小説としては3作目に当たる。日本では2021年に単行本として翻訳され、ベストセラーに。なかなか文庫化されなかったが、今年の1月にやっと「ハヤカワ文庫SF」入りを果たした。映画化に合わせてのものだと思います。しかし5年近くの間に紙やら何やらが高騰していたため、本体価格2100円が1500円と、価格差が600円しかない状態に……4月以降はもっと値上がりする、という噂もあるからいずれ「単行本と文庫版の価格が一緒」の作品とか、逆転する作品すら出て来るかも。
原作小説は「ネタバレ厳禁」という触れ込みで、ほとんど内容に言及せず布教活動が行われたことで有名です。私もセールの時に購入したけど、結局読まないまま映画公開の日を迎えたので内容についてはほとんど知らなかった。まぁ「宇宙に出る話」だということと「ファーストコンタクト物」だということは漏れ聞いていたし、ドムドムハンバーガーと映画公式がじゃれ合っていたから「アレ」が出てきた時に「あっ、Xで見たやつだ」となっちゃったけど。愛読者たちがネタバレを避けようとあまりにも頑なに詳細を話そうとしないものだから、原作者のアンディ・ウィアーも痺れを切らして「そこまで神経質にならなくていいよ、本書の肝はそこじゃないんだから」と苦言を呈したほどです。今回の感想はネタバレに気にせず書いていくので、これから原作小説読むつもりの方やまだ映画を観に行ってない人はご注意ください。
「ライアン・ゴズリング」演じる主人公は記憶喪失に近い状態で目を覚ます。何か機械に囲まれて、点滴の管や電極やカテーテルが山ほど付けられている。ここはどこだ？ いったい何があって自分はここで眠っていた？ ワケが分からないゴズリングは、「病室」を抜け出し、まるで潜水艦の出入口みたいなハッチを空けて「答え」を探そうと歩き回る。そして気付く。ここは……宇宙船だ！ ぼくは宇宙にいる！ しかもぼく以外の乗組員（クルー）は全員死亡している！ 船のコンピュータへ向かって「ヒューストン（NASA）に繋げ」と命令するが、「範囲外だ」とにべもなく断られる。せめて現在位置だけでも知ろうとマップを表示させたところ、画面に映し出された宇宙図は、ただただ広大な「虚空」。目印らしいものが何もなかった。おいおい、まさかここは海王星のあたりだとでも言うんじゃないだろうな、と愚痴りながらマップを縮小させて地球を見つけようとするゴズリング。やっとの思いで「地球（アース）」を発見するが、同時に残酷な事実も知ってしまう。海王星どころではない、ここは太陽系の遙か外だ……！ 窓の外に見える太陽は「太陽のような別の恒星」だったんだ！
と、こんな具合でストーリーはいきなりクライマックスから始まる。記憶が混濁していたゴズリングは徐々に経緯を思い出していきます。作中の世界では金星から太陽にかけて帯のような赤外線、通称「ペトロヴァ・ライン」が発見された。その正体は宇宙微生物「アストロファージ」、こいつらは太陽のエネルギーを喰って活動し、取り込んだエネルギーを放出して移動する。このまま放置すれば太陽の放つ熱エネルギーが減少し、あと30年かそこらで地球は氷河期に突入してしまう。アストロファージは観測範囲内のあらゆる恒星を侵蝕していたが、唯一、地球から11.9光年離れたくじら座の恒星「タウ・セチ」だけ汚染されていなかった。普通ならそんなところまで行く手段などないが、皮肉なことに、採取したアストロファージが優秀な燃料として機能するため「片道なら」赴くことが可能となる。地球を救うための、帰還不能なミッション。自分がそれに参加していることを知り、途方に暮れるゴズリングだったが……と、ここからストーリーは更に二転三転していくことになります。
観た時、真っ先に浮かんだ言葉が「敵は出て来ないけど仲間が全員死んでいる『宇宙戦艦ヤマト』」だった。たった一人でコスモクリーナーのような物を探し出し、それを地球に届けないといけない。「コスモクリーナー的な何か」を地球に送るための探査機（プローブ）は搭載されているが、生命維持装置なんて積んでいないから自分がそれに乗って帰ることはできません。死んだロシア人クルーがこっそり船に持ち込んでいたウォッカを痛飲しながら現実逃避を図るゴズリングくん。そんな彼の前に、アストロファージとは別の地球外生命体、平たく書けば「異星人」の知性体が接触してきます。原作は文庫本で上下合わせて900ページくらいあり、この異星人（主人公が付けた名称は「エリディアン」）は上巻の終わり頃にやっと登場するので「えっ、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ってそういう路線の話だったの！？」と驚愕する読者が続出して「ネタバレ厳禁」と通達が出回ることになったわけだ。「己以外が全滅したヤマト」とも言うべき悲愴すぎるシチュエーションが一転してファーストコンタクトSFに変貌するので、「そこのサプライズが肝」と受け取る読者が多かったんですね。でもアンディ・ウィアー的には「そのへんは『前提』であってサプライズではない」と、過度なネタバレ禁止の風潮にNOを突きつけました。なので主人公と接触したエリディアン、個体名「ロッキー」の魅力について語っていきます。
ロッキーは「見た目が岩のようだから」という理由でネーミングされており、その外観はカニとクモを掛け合わせたような五角形で五本脚の外骨格生物です。アニメファンには「タチコマ」と表現すれば伝わるだろうか。最近の作品で言うと『アポカリプスホテル』に出てきた「ハエトリロボ」がちょっと似てるかも。ロッキーは人形劇が好きなのか、主人公を模した人形を作ってそれを動かし、意思疎通しようとしてきます。「言葉の通じない異星人とどうやって分かり合うか」が本作の見所なわけですが、映画は尺の都合もあってあっという間に翻訳機が完成してしまうから少し拍子抜けではある。156分と、標準的な映画に比べて結構長い部類の作品（『オデッセイ』の上映時間は142分、ただし後のエクステンデッド・エディションで10分くらい追加された。ちなみにSF映画の中でも「長い話」として印象に残っている『インターステラー』が169分）であるが、文庫で900ページくらいの内容を圧縮しているからダイジェスト感は否めない。ゴズリングとロッキーの種の垣根を越えた友情が見所の映画なんで、SF版『最強のふたり』が観たい人にはオススメ。
余談ながら、ロッキーはCGではなく、それこそ人形劇のように操演しているそうです。操演の様子が映っている公式動画はこちら。ぶっちゃけ映画の世界に没入していたからCGかどうかなんてイチイチ考えてなかった。逆に言えば「CGか否かなんてことが気にならなくなるレベルの自然な動き」。子供の頃に観ていたらロッキーに夢中になって、ロッキーのオモチャやぬいぐるみをせがんでいたかもしれません。カットされた要素があまりにも多くて原作ファンからは不満の声も出ているようですが、「まだ原作読んでない」方は映画観てから読むかどうか検討しても大丈夫だと思います。私は今原作を読み進めていますが、映画の知識があるぶんスイスイ読めるし「こんな要素があったのか！」と新鮮で面白い。あくまで映画は「ヘイル・メアリーの入門用」と割り切った方がいいかも。あ、そういえば書き忘れていたが、タイトルの『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は日本語に訳すと「神頼み計画」。英語圏では「アヴェ・マリア」のことを「ヘイル・メアリー」と呼ぶので、ニュアンスとしては「どうかお助け下さい、マリア様！」ぐらいの意味です。日本語圏で近い言い回しとしては「南無三！」とか「南無八幡大菩薩！」とか「神様、仏様、〇〇様！」かな。「ああっ女神さまっ作戦」と意訳している人もいて笑ってしまった。「一発逆転」とか「イチかバチか」みたいな、もはや神仏に祈ってか細い希望に縋るしかない苦境へ追い込まれた人類の切羽詰まり具合を表現したタイトルなんですが、英語圏以外では伝わりにくいのが難点か。
2026-03-20.・3月21日（土）18:00、まほよの新情報が来襲（く）る！ 俄かに緊張してきた焼津です、こんばんは。
タイミング的に公開予定日の告知ですかね？ できれば何部作の予定なのかも明かしてほしいところですが……尺的にとても1本で収まるとは思ってないので、最低でも前編と後編の二部作になると予想しています。その場合、後編はいつ来るのかという話なんですが……とても来年とか再来年とは思えないし、早くて3年後かなぁ。
・谷口悟朗×吉田玲子が語り合うオリジナルアニメの存在意義 “多様性”のために必要なこと（Real Sound）
TLでは絶賛の嵐だが、興行的にはだいぶコケている（初週で「興行収入：5560万8140円 観客動員：3万8861人」……全国285館公開だから平均して1つの映画館に1日あたり50人前後の客しか入っておらず、初週の数字としては「惨敗」に等しい）『パリに咲くエトワール』のインタビュー記事です。監督「谷口悟朗」や脚本「吉田玲子」のファンは必見。
立ち上げの段階では監督の谷口とプロデューサーの「湯川淳」（ちなみに湯川Pのインタビュー記事もあります）の二人がゼロベースで企画を作り始め、行き詰まりかけていた頃に吉田が入った……という感じだそうです。なお湯川Pは「バンダイビジュアル」所属で、谷口監督とは『コードギアス 反逆のルルーシュ』からの付き合い。『ガールズ＆パンツァー』の制作プロデュースにも関わっているので、吉田さんとはそっからの付き合いですね。ガルパンに吉田さんを起用したのは水島努監督が「戦車好きのスタッフが集まってくるから戦車は何とかなるが、『女の子の可愛さ』は脚本で何とかしてほしい」と要望したからで、「女の子を可愛く書けるのは吉田さんだろう」ということで抜擢したそうだ。
パリエトがフジコと千鶴の「ダブル主人公制」になったのは吉田さんが入った後で、それまでは単独主人公だったっぽいですね。「千鶴がバレエダンサーを目指す」という設定もだいぶ後で決まったらしい。別のインタビュー記事によると「パリを舞台にする」ところから企画が出発し、「未来のパリ」だとSFになっちゃって普遍性を損なうし「現代のパリ」ではセールスポイントが足りない、じゃあ「過去のパリ」だ――というふうに路線が定まっていったとのこと。吉田さんが加わる前の段階では「過去のパリでオーケストラの指揮者を目指す少女」というのが大枠だったが、「時代も考えるとこの設定（女性指揮者＆10代そこらで抜擢）は難しい」ということで代わりに「絵画」を提案したようだ。当初のイメージラインとしては「画家になることを夢見たフジコが渡仏、憧れの都パリで奮闘するが、やがて様々な現実に打ちのめされ、それでもめげずに踏ん張って夢を叶える」みたいな感じだったのだろうか。既に何人も指摘しているが、「継田フジコ」のモデルは「藤田嗣治」（1913年に渡仏、翌年に第一次世界大戦勃発、仕送りが途絶えて生活も困窮し「寒さのあまりせっかく描いた絵を燃やして暖を取った」というエビソードも残っている画家）、つまり「女体化した藤田嗣治」をメインに据える案だったと思われるが、「二人の少女をメインとして立てたほうが、ドラマや関係性が作りやすい」ということでシスターフッド路線へ切り替えていった模様。
パリエトを構成する要素のうち、アニメーションとして見せるうえで重要なのが「バレエ」や「薙刀」。このうち最初にあった要素は薙刀で、バレエは吉田さんの提案で追加されたようだ。ベル・エポック期ということで「アルセーヌ・ルパン的な方向」も監督の頭にはあったらしいが、題材として積極的に取り入れたくはなかったような口ぶりですね。バレエシーンについては「CGを使っているとはいえ、あれでなんでもできるのではないかと思われるかもしれませんが、CGはあくまでサポートとしてしか使えません。そもそも指先や足先までモーションキャプチャーのマーカーを付けているわけじゃないですしね。ノイズだってある。所作と所作の間でどのような体重移動をしながら動くのかというところまで突き詰めると、CGではできないんです」と語っており、偏執的なまでのこだわりが感じられる。ダンスシーンはなかなか演出が難しいんですよね、ストリートダンスを題材にした『ワンダンス』もアニメ版は相当苦労しているのが伝わってきた。
「明治から大正にかけて」という時代背景が一般客を呼び寄せにくいのか興行は依然厳しい模様だが、「グランドシネマサンシャイン池袋」では金曜のチケットがほぼ完売に近い（と言っても、80席くらいの小さいシアターで1日2回、MAXでも160人）など、ジワジワと口コミの効果が出ているようだ。「こういうオリジナルアニメ映画もちゃんと評価される」って実績を作ってほしいところですね。ちなみに、パリエトの年代（1907年や1912年）を舞台にした作品というと、古いところでは『帝都物語』や『春の雪』があります。『帝都物語』の方は3月30日（月）まで本編を期間限定無料公開しているので気になっていた方は今がチャンスだ。
・『ガールズ＆パンツァー リボンの武者』、パイロット版映像上映決定！
すわリボンの武者アニメ化か！ といきり立ってしまったが、あくまでPVのみの上映で本編に関しては本決まりではないらしい。なんだ、じゃあアニメ化が決定したとしても完成は2030年以降になりそうだな……『ガールズ＆パンツァー リボンの武者』はガルパンのスピンオフコミックで、正式な大会が開催されている競技「戦車道」とは違い、戦車乗りたちがお互い合意の上で独自に繰り広げる、言わば野良試合の如き「強襲戦車競技（タンカスロン）」を描く。ガルパンの本編キャラも出てきますが、主要キャラは概ねオリキャラです。スポーツではなく「戦」が好きな少女「鶴姫しずか」が九七式軽装甲車（テケ）に乗って大暴れする。しずかは武田の「百足衆」の末裔という設定で、赤備えをイメージしてテケの外装を赤く塗り、大きくて真っ赤なリボンを着用している。ドラゴンボールの「レッドリボン軍」が由来というわけじゃありません。可愛い女の子もいっぱい出てくるけど、根底にあるノリはボトムズやシグルイ、ドリフターズのそれであり、「ウマ娘にとってのシンデレラグレイ」みたいなポジションだ。実際、シングレの作画担当も「『リボンの武者』と『はねバド』読んで吹っ切れた」と語っている。
ガルパンのアニメが始まったのが2012年、リボ武者の連載開始が2014年で、2021年に連載終了しています。単行本にして全16巻というかなりのボリューム。TVアニメ化する場合、丁寧にやれば4クール、押し込んでも最低2クールは掛かるでしょうね。問題はガルパンを作っているスタジオ「アクタス」の仕事が物凄く遅いことで、「最終章」という触れ込みで始まった全6話構成の劇場シリーズは2017年に開始し、今年の10月にようやく第5話が公開される予定っつーレベルです。来年でもう10周年だ……ガルパンが、ではなく「最終章」が、ですよ。まさか10年経っても終わらないとは……第3話から第4話の間に「ロシアによるウクライナ侵攻」が勃発し、ロシアとウクライナがマジで戦車戦を始めるという信じがたい事態も発生した。アニメを取り巻く環境どころか社会情勢が激変している！
アクタス、アニメ好きの間では「いい仕事するんだけど、とにかく時間が掛かるスタジオ」として有名で、同じくTVシリーズの続編として劇場シリーズを始めた『プリンセス・プリンシパル』もまだ終わっていません。TVシリーズの放送が2017年、全6章構想の劇場シリーズ『プリンセス・プリンシパル Crown Handler』が2021年開始で、去年（2025年）にやっと第4章が公開されたところです。TVシリーズから数えると来年で10周年だけど、それまでに終わる可能性はほぼゼロですね。こういう「劇場で全〇章」という商法、サンライズあたりがよくやってるんですけど『機動戦士ガンダムUC』が全7章で2010年に開始、2014年に完結。『コードギアス 亡国のアキト』が全5章で2012年に開始、2016年に完結。といった具合にだいたい5年以内に終わらせています。コロナ禍の影響もあって制作が大幅に遅れた『閃光のハサウェイ』3部作（第1部が2021年、第2部が2026年、第3部が未定）もありますが、「劇場〇部作」で5年どころか10年経っても終わりそうにないのは、他所だとEVAの新劇場版（2007年開始、2021年完結）があるにせよ、かなり特殊な例といっていい。公開まで待てず鬼籍に入ったファンもチラホラ。「完結まで生き残ろう」がガルパンおじさんの合言葉になってるとかなってないとか。
そんな有様なので、『リボンの武者』まで寿命が保つかどうか……という次元の話になっており、もはや笑うしかない。私も生きてリボ武者のアニメが観たいものだ。
・『Fate/EXTRA Record』の発売延期が発表。ノーツとバンダイナムコエンターテインメント、両社協議の上で開発体制の変更をふくめた見直しを行うことが決定。新たな発売時期、販売元は決定しだい案内するという（電ファミニコゲーマー）
SNSをチェックしていたら「販売中止」の文字が飛び込んできてドキッとしましたが、あくまで「バンナムからの販売を中止する」という話であって『Fate/EXTRA Record』がポシャったわけではないらしい。ひとまず胸を撫で下ろしました。
まず『Fate/EXTRA』について説明。これは2010年に発売されたPSP用ゲームで、TYPE-MOONが主導して作ったソフトではなく、「持ち込み企画」の一つだったそうです。FateのIPを使ってダンジョン探索ゲームを制作したい、ということで当初は「セイバー」や「アーチャー」など『Fate/stay nigh』のキャラをそのまま使ったゲームになる予定だったらしいが、話し合っているうちに「オリジナルの設定にしてstay nighとはまったく別のストーリーにしよう」ということになりました。そうして生まれたのが新たなセイバー、通称「赤セイバー」です。それまでFate作品は「アルトリア」以外のセイバーが出て来なかったため、「セイバー＝アルトリア」が常識だったのですが、この『Fate/EXTRA』によってようやく「アルトリアではないセイバー」が登場したのだ。
余談ですが今アニメやってる『Fate/strange Fake』は大元が2008年のエイプリルフールネタでEXTRAよりも古く、「アルトリア以外のセイバーはまだ存在していなかった」段階のため、そのへんに配慮して「セイバーが不在の偽の聖杯戦争」という体裁になっていました。アニメだと「小野友樹」が声当ててるあのセイバーは2015年に電撃文庫から商業作品として発売されたときに追加されたキャラです。もう一つ、禁断の余談二度打ちをしますと、EXTRAとほぼ同時期に持ち込まれた企画が『Fate/Apocrypha』。オンラインゲームとしてサービス開始する予定でしたが、諸般の事情で開発中止になっている。想像に過ぎないが、「Fateブランドのイメージを守るためのスタッフのこだわり」が厳しすぎて開発サイドが音を上げてしまったのではないだろうか。EXTRAも、企画の段階だと「シナリオは奈須きのこではなく外部のライターが書く」予定でしたが、上がってきたシナリオに奈須が納得できず全ボツ、「こうなったら俺がやる！」と一から書き直した――という経緯があります。続編のCCCでも「サクラファイブ」という「間桐桜」そっくりの顔をしたエネミーが言葉通り5人登場する構想でしたが、「予算と納期と容量の問題」で5人中3人が削られ、メルトリリスとパッションリップの2人しか残らなかった。削られた3人の穴を埋めるためエリちゃんが繰り返し出張るハメになり、「何度も出てきて恥ずかしくないんですか」という例のセリフへ繋がっていくことになる。
『Fate/EXTRA Record』は『Fate/EXTRA』のリメイク作品で、「EXTRA発売10周年」の2020年に開発が告知されました。リメイクとはいえシナリオそのままで映像だけ差し替える、みたいな感じではなく「実際はCCC（続編）からの登場だけど設定としては無印の時点で存在していたキャラ」を本編に織り込んだりといったアレンジもしているらしい。しばらく音沙汰がなかったものの2022年に続報が到来、仮タイトルだった『Fate/EXTRA Record』が正式タイトルに決定します。2024年に発売予定を「2025年」と告知。しかし、開発の遅れから予定を「2026年春」に延期。予約も開始して、さすがに今度こそ出るのでは……いやまた延びるのでは……とファンが様々な意見を交わしていたところにこの「バンナムが外れる」というニュースが飛び込んできてブッ魂消たわけだ。
ゲーム会社は大きく分けて二つあります。「開発（デベロッパー）」と「販売（パブリッシャー）」です。デベロッパーがゲームそのものを作って、それをパブリッシャーが大金かけて宣伝し、全国に流通できるよういろいろ取り計らう。パブリッシャーもデベロッパーとは別に開発部門を抱えているケースもあり、その場合は「販売と開発」というより「大手と下請け」みたいな構図になる。ほとんどの場合、お金を出しているのはパブリッシャーなので力関係は概ね「デベロッパー＜パブリッシャー」です。パブリッシャーは詰まるところ「売れるゲーム」を作ってほしいから、デベロッパーにあれこれと注文を付ける。力の弱いデベロッパーはそれがどんなに理不尽な注文であっても簡単には断れず、様々な面で折れたり譲ったりすることになります。折れない、譲歩もしない……と対立が激しくなった場合、パブリッシャーは「首（デベロッパー）のすげ替え」を行って別の会社に開発を続けさせることもある。が、デベロッパーが下りずにパブリッシャーの方が下りるというのは前例がないわけではないにしろ異例であり、界隈がザワつきました。
パブリッシャー変更に伴い、受け付けていた予約は一旦キャンセルになります。どこか別のところに委託して販売することになるのでしょうが、そもそも『Fate/EXTRA Record』がどの程度完成していたのかは不明（一昨年の時点で「ほぼ出来上がっていてテストプレーしている段階」という話はあったが、それにしては公開されている情報が少なすぎ）であり、「バンナムが下りなければ本当にこの春に発売できていたのか？」という疑問が残っています。大半のTYPE-MOONファンは「恐らくバンナムが下りなくても延期は避けられなかっただろう、というか『延期が避けられない』からこそバンナムは痺れを切らして下りたのだろう」と推測している。TYPE-MOONファンは『月姫』リメイクで待つことに慣れ切っているが、「告知から6年近く経ってもまだ発売されていない」のは普通に異常なんですよ。あの大作『ELDEN RING』でさえ最初のトレーラーを出したのは2019年6月、発売が2022年2月だから3年も掛かっていません。やらかし具合としては公開予定を半年も延期したせいで連動コラボの予定を組んでいた企業たちの梯子を外してしまった『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ〈ワルプルギスの廻天〉』とどっこいどっこい。「何度も延期して恥ずかしくないんですか」という感じです。何かと叩かれがちなバンナムであるが、さすがに今回は同情的な意見の方が多いようだ。
詳しい内情はわかっていないが、バンナムもパブリッシャーとはいえある程度開発に携わっていた可能性があるので、今回手を引いたことで『Fate/EXTRA Record』の完成はますます遅れることになりそう。デベロッパーはノーツ（TYPE-MOONはブランド名）、より詳しく書けばノーツ内に立ち上げた新スタジオ「TYPE-MOON studio BB」が開発を手掛けています。新興スタジオということもあり、開発体制が整っていなくて作業が思ったように進まず、納期を守れなくなっているのでは……と予想する向きもある。どういう契約を交わしていたのかわからないから何とも言えないが、手を引く際にバンナムが投入していた資金を「回収」したり、途中まで出来上がっていたゲータを引き渡すために「条件」が付けられたり、何かしら金銭的な遣り取りが発生しているかもしれず、利益を回収するのが困難になっているかもしれない。「発売することによって得られる利益＜ここから完成までに掛かる費用」と判断されたら最悪開発中止になる可能性もあります。延期しまくって、一時は「このままフェードアウトするのでは？」と不安がられたものの、いざリリースされると大ブームを起こした『ウマ娘』（ゲーム版）という先例もあるから、まだまだ望みを捨てる段階じゃない。でもあんまり楽観していられないな、というのも正直なところ。ファンは今のところ待つぐらいしかできない。待て、しかして希望せよ。
・「戦車椅子-TANK CHAIR-」TVアニメ化、今秋放送 ティザーPVとビジュアル公開（コミックナタリー）
また予想外なのが来たな……『戦車椅子』は元・凄腕の殺し屋だったけど妹を庇って瀕死の重傷を負い、ほぼ廃人になってしまった青年「平良凪」と妹の「静」、ふたりが活躍するゴア描写満載のアクション物です。凪は「殺意」を察知した瞬間だけ意識を取り戻すので、「殺意」が渦巻く裏社会で汚れ仕事を請け負い続ける。足腰が弱っているため車椅子に乗って戦うのが作品の特徴なんですが、「車椅子」は一つだけじゃなく、状況に合わせてパワーアップしたものが出てきます。悪趣味なノリが苦手な人にはオススメしにくいが、ブッ飛んだアクションが好きな人は一読する価値アリ。
制作はポリピクこと「ポリゴン・ピクチュアズ」、『 シドニアの騎士』や『亜人』を手掛けたスタジオです。最近の仕事は『アイドルマスター シャイニーカラーズ』のアニメ、いわゆる「シャニアニ」なので「ポリピクかぁ……」という反応も散見される。ヒプマイの映画が26億を超えるヒットになっているのでそれを評価する向きもあるが、それ以外は『大雪海のカイナ ほしのけんじゃ』とか『BLOODY ESCAPE -地獄の逃走劇-』ですからね。監督は「吉平“Tady”直弘」と「安藤裕章」のふたり、これまでのポリピク作品でよく見掛ける名前だ。どう考えても一般ウケする作風とは思えないので、どれだけコアな人気を稼げるかに掛かっていそう。
・3月25日までの期間限定公開、『ヴァージン・パンク Clockwork Girl』
「梅津泰臣」監督のオリジナルアニメ、期間限定とはいえ本編全部を上げるとは太っ腹だ。グロシーンとお色気シーンの一部は規制されているが、まぁそこは仕方ないか。『ヴァージン・パンク』というシリーズの1作目で、「Clockwork Girl」が章題に当たる。機械工学が好きで、「ソーマディア」（攻殻機動隊における「義体」のようなもの）のエンジニアになることが夢の少女「神氷羽舞（かみごおり・うぶ）」。幼くして両親を亡くし、児童養護施設で育ったが、突如銃を持った女が施設を襲撃する。彼女は賞金稼ぎ（バウンティハンター）で、違法ソーマディア（平たく書くとサイボーグ犯罪者）の首を狩りに来たのだと云う。お世話になった「園長さん」が犯罪者だと知ってショックを受けつつも、目の前で「園長さん」を殺したバウンティハンターに憎しみを抱き、羽舞自身もバウンティハンターとなって彼らの獲物を横取りする。初めて会った頃から羽舞に目を付けていたバウンティハンター集団「アルキメDEATH」（クソダサいネーミングにもほどがある……）の元締め「Mr.エレガンス」はしつこく勧誘してくるが、かつての恨みを忘れていない羽舞はけんもほろろに断る日々が続いていた。
しかしある日、Mr.エレガンスは羽舞が油断した隙を衝いて銃撃。瀕死の重傷を負った彼女は昏睡状態に陥る。そして1年後、ようやく目を覚ました彼女は何の断りもなく脳以外の全身をソーマディアに改造されてしまったことを知り、激昂。Mr.エレガンスに詰め寄ってブチのめそうとするが、改造の際に自由を奪う処置が施されており、リモコン一つで動けなくなってしまう体になっていた。さながら緊箍児を嵌められた孫悟空。「少女趣味」のMr.エレガンスによって「永遠に14歳の乙女」としてメンテナンスを受け続けなければならなくなった羽舞は、怒りを呑み込んでひとまずはMr.エレガンスに従う道を選ぶ。唯々諾々と賞金首を狩る（比喩表現ではなく、ソーマディアに置き換えられない唯一の部位である脳味噌を含んだ頭部さえあれば生死に関わらず賞金が受け取れるため、物理的に首を持って行く）羽舞の望みは、「いずれMr.エレガンスを殺す」の一点のみ。自由を奪われ「クロックワーク・ガール（機械仕掛けのお人形）」にされてしまった女の、自分自身を取り戻す戦いが始まった……。
一言でまとめると「サイス＝マスターみたいな変態に人生を狂わされた女による『続・殺戮のジャンゴ』」。尺が40分弱しかなく、劇場公開された作品にしては短いが、かったるい心理描写や日常描写を削って本編の半分以上を戦闘シーンに費やしているため、アクション映画としての満足度は高い。サイボーグ犯罪者どもが腕をガシャガシャガシャ！と変形させて銃弾乱射したり小型ミサイルを巻き散らしたりと派手な銃撃戦を繰り広げます。とにかく映像が見ていて気持ちいいんですよね。梅津泰臣と言えば『A KITE』や『MEZZO FORTE』など18禁OVAでありながら激しいアクションシーンが売りの監督で、『ガリレイドンナ』や『ウィザード・バリスターズ 弁魔士セシル』といったTVシリーズはあまり当たらなかったが、海外でもマニアックな人気があることで有名。リアリティがある、というのとはまた違う、偏執的なこだわりが発揮された「動き」でこちらの脳をゾワゾワゾクゾクさせる。通常、ガンアクションはアニメよりも実写の方に分があるジャンルなんですが、「アニメならではの快楽」を追求したガンアクションといった趣で実写作品にはない特殊な栄養分を補給させてくれます。
時間がない人はとりあえず動画の26分40秒あたりから再生してください。このアニメの大トロ部分をいきなり味わうことができます。いやぁ、期待していたけど期待以上の出来だった。梅津さん、もうとっくに還暦を過ぎてそろそろ70が近くなってきたのに、まだこういうアニメ作れるんだなぁ。「シリーズ」と謳っているから続編を制作する気も満々なんだろうが、これだけ凝っていると時間が掛かりそうだ。スタジオも「シャフト」だしな……まどマギ映画の新作を公開予定間際になって半年も延期したことでお馴染みの。
それにしてもMr.エレガンスが突然凶行に走ったの、羽舞が「何者か」に狙われていることを察知して「それなら俺が先に……」と手を出した感じだったから、2作目以降では「羽舞を狙っていた何者か」がストーリーの軸になっていくのかな？ 「乃愛・アンドリエット」や「ヴェスパ」など、キャラ紹介ページに載ってる子たちも顔見せ程度で活躍するシーンはない。せめてガンパンの最終章ほどは時間を掛けずに完結まで走り切ってほしいものだ。
2026-03-15.・WBC、他力状況に追い込まれて2次ラウンドへの進出はもはや困難か……と思われたアメリカが「イタリア5点ゲット」した瞬間にほぼ復活が確定したりと、相変わらず劇的な展開が続いて面白かった焼津です、こんばんは。2次ラウンドではカナダを破ってベスト4入りが確定しましたね。
一方、奇跡的にベスト8入りしてマイアミへの切符を掴んだ韓国は2次ラウンドの初戦でドミニカ共和国にワンサイドゲームされてコールド負け。日本や台湾は結構苦戦したのに……新章に突入した直後、主人公たちが苦労して倒した敵をポッと出の新キャラが瞬殺する現象を目の当たりにした感じでした。日本は明日（日付的にはもう今日か）、強豪ベネズエラとの対決。どうなるかドキドキハラハラしますね。
・田中一行「ジャンケットバンク」TVアニメ化 真経津役は斉藤壮馬、御手洗役は安田陸矢（コミックナタリー）
なにっ、『ジャンケットバンク』がアニメ化だと！？ 単行本揃えてるくらい好きなマンガなんでビックリした。「銀行が秘密裡に違法なギャンブルを取り仕切っている」という設定で、「たまに死人が出るけどそれが表沙汰にならないよう『処理』する連中もいる」という「それなんてマフィア？」な話です。既存の作品で言うと『嘘喰い』が一番近いかな。『嘘喰い』も結局、本格的なTVアニメ化はしなかったし、ジャケバンも「人気はあるけど倫理的な問題があるからアニメ化しないまま続ける枠」かなー、と思っていました。いえ、『嘘喰い』は倫理面どうこうというより、昔作ったOVAの出来があまりにも悪くて作者が怒ったからその後の企画が立ち消えになった臭いんですけど……確かパチンコか何かにはなってたはずで、そっちの方でちょっと新たにアニメ作ったりもしてたんですっけ？ 何であれ、恐らくMAPPAクラスの作画でもないかぎり原作者はGOサイン出さないと思います。
話を戻して『ジャンケットバンク』、銀行員の「御手洗暉」を視点人物に据え、謎のギャンブラー「真経津晨」が時に命すら賭けて勝負する様を追っていく。御手洗くんはたまに活躍するエピソードもありますが、最近はちょっと空気ですね……個性的なギャンブラーが次々と登場することもあり、銀行員は黒子というかサブキャラっぽいポジションに落ち着いている。ギャンブラーたちがどれくらい個性的かと言うと「お客様は神様だが 納得いかねぇなら殴ってもいい」と嘯くチェーン店の代表取締役が「そこそこ印象的」止まりになってるぐらい全体的に濃い。命賭けてるから死ぬキャラも多いが、生き延びたギャンブラーたちが仲良く遊ぶ回もあって、「きららマンガみたいで楽しい」と血迷い始める読者も少なくない。アニメは、切り所を考えると第6ゲームの「ブルー・テンパランス」あたりかな。単行本で言うと9巻。どんどんルールが複雑になっていくタイプのマンガなんで、アニメの視聴者が付いてこれるかどうか少し心配だ。原作もコメント欄を除くとちょいちょい付いて行けなくて雰囲気だけでエンジョイしてる人もいる。あ、『ジャンケットバンク』はジャンプ+とかで「初回無料」配信されているから「いっぺんザーッと読むだけ」なら課金しなくてもOKです。ただ、「ルールが複雑」だからじっくり読み込みたいのであればやっぱり単行本を買った方がいい。
制作スタジオは「CUE」。DMMグループに属する新興スタジオで、TVシリーズは4月放送予定の『キルアオ』が初の元請け作品。ジャケバンは10月放送予定なので第2弾です。あと放送時期は未定だが、『炎の闘球女 ドッジ弾子』も今年やる予定。てか、今の段階で未定なら7月か10月だよな……ジャケバンよりも先になる可能性もあるか？ 監督は「岸誠二」、『瀬戸の花嫁』や『天体戦士サンレッド』、『Angel Beats！』、『蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-』、『暗殺教室』などを手掛けたベテランです。シリーズ構成は「深見真」、最近は小説の仕事よりも漫画原作がメインになってきた作家。アニメ関連だと虚淵玄と組んでやった『PSYCHO-PASS サイコパス 』が有名かな。なにげに百合好きで、『ゆるゆり』3期の脚本を書いていたりもいる。声優は真経津役が「斉藤壮馬」、御手洗役が「安田陸矢」。斉藤壮馬はリメイク版『るろうに剣心』の剣心役を演じていますね。安田陸矢は最近だと『真夜中ハートチューン』の主人公、「この山吹！」な山吹有栖を演っている。正直、低予算なムードがぷんぷん漂うけど布陣的にそこまでヒドいことにはならない……はず。期待しすぎない程度に期待しておこう。
しかし、ジャケバンがアニメ化ってなると他のギャンブルマンガにも希望の光が射してきたな……イケるか？ 『ギャンブルフィッシュ』、『賭博覇王伝 零』、『幕末賭博バルバロイ』。
・拡大公開が始まったおかげで地元でも観れるようになった『超かぐや姫！』、映画館で鑑賞してきました。
劇場公開前提ではないせいで、「ここは大きいスクリーンで眺めるとちょっと……」なシーンもいくつか散見されたが、かぐやといろはの表情豊かなフェイスを大スクリーンで堪能できたのはやっぱり楽しかったし、ようつべで公開されて何度も聴いてる曲を大音量で浴びることができる体験は格別だったし、概ね満足しました。しかし、拡大の初日とはいえ、とっくにネトフリで配信されている作品があそこまで混むとは……入場時間が別スクリームのドラえもんと重なったらしく、ロビーがえらいことになってました。映画館のスタッフが「こちら最後尾でーす！」「ここで折り返してくださーい！」と大声で列整理していて、まるで鬼滅の初週みたいな有様。余裕を持って到着したのに明かりが消えるギリギリのタイミングで座ることができました。ザッと見た感じだと、300人以上入るシアターが8〜9割くらいは埋まっていた印象。うちみたいな田舎にここまで「『超かぐや姫！』を初日に観たい」という客が駆け込んでくるとは……そんなほぼ満員に近い状態だったのに、なぜか私の隣の席はポッカリ空いてました。
ここで説明しておかないとかもなので説明しますが、私は初日のチケットを予約開始直後にポチりました。同じ考えだった人が複数いたらしく、予約システムへ数秒の入場待ちを喰らった後、なんとか真ん中のイイ席が取れたんです。念のため「本当に予約できているかどうか」確認するため時間を置いて再アクセスしたのですが、ほんの10分でイイ席はほとんど埋まっていて、もうイマイチな席しか残っていなかった。だから、本当なら私の隣も予約で埋まっていたはずなのです。地元の映画館は一度決済したらキャンセル不可能な仕様なので、「やっぱやーめた」と気軽に取り消したりすることはできない。恐らく何らかの事情で鑑賞を断念せざるを得なかったのでしょう。だから空席がポッカリと出来てしまった。しかも、空席は一つじゃなくて二つ……たぶんペアチケットを買ったのだと思われる（『超かぐや姫！』は特別興行なので各種割引が適用されない代わり、ペア割引だけ設けられている）。誰かにチケットを譲ることもできないまま上映時間を迎え、ほぼ満員に近い劇場の中に生じた空白……何かのドラマを感じてしまう瞬間でした。
なお、拡大公開初日の動員数はゴールデンカムイに次ぐ2位、観客がどっと増える土曜日は座席数を減らされた（ドラえもんとかビーバーは土日の客がメインなので、どうしてもそっちの方に席を割く劇場が多い）せいもあって5位まで下がったが、新作と競り合うレベルなのでかなり稼いでいます。既に累計興収は10億円を突破しており、オリジナルアニメ映画としてはかなり異例な規模のヒット作となりつつある。現時点で『心が叫びたがってるんだ。』（最終11.2億円）や『プロメア』（最終15億円）に並ぶクラス。こんな逆の意味で「公開規模を間違えた」アニメは初めて観るな……。
・同日に『パリに咲くエトワール』も観た。
「谷口悟朗」監督による松竹肝煎りのオリジナルアニメ映画。脚本はいくつものアニメを手掛けてきた大ベテラン「吉田玲子」、制作は『モンスター娘のお医者さん』や『月とライカと吸血姫』、最近だと『九龍ジェネリックロマンス』を手掛けた「アルボアニメーション」。1912年、第一次世界大戦前夜のパリを舞台に、夢を追いかけて渡仏してきた少女たち二人の奮闘を描く。拡大解釈すれば「百合」と言えなくもないが、普通に「シスターフッド（女性の友情）映画」と受け取った方が良さそうです。結論から言うと「超高速世界名作劇場」であり、「ヨロイとカギ爪の男が出て来ない『ガン×ソード』」。エルドラ5とかキャプテンカイジとか、あのへんのノリがひょこっと顔を出してくる。そういえば谷口悟朗、2年ほど前に『BLOODY ESCAPE -地獄の逃走劇-』とかいう映画の監督もやってたけど、まだ観てなかったな……あとで観よう。
二人の出会いは1907年――絵を描くのが好きで、画家を夢見る少女「継田フジコ」。室町時代から続く薙刀道場の跡継ぎ娘にして、バレエダンサーを夢見る少女「園田千鶴」。5年後、明治時代の終わりが迫る1912年。二人は再会し、花の都パリで二つの夢が交錯する。バレエダンサーになりたい気持ちを押し殺そうとする千鶴の背中を押し、バレエの先生を紹介したフジコ。少しずつ、でも着実に夢へ近づいていく千鶴だったが、世界情勢はどんどん不穏な色を帯びていき、二人の夢にも暗雲が差し掛かり始める……。
正直、あらすじだけ読むと何も面白くないので予告編とかはいちいちチェックしなくていいです。ぶっちゃけこの映画の宣伝を目にして、内容が良いかどうかはともかく「売れそう」「ヒットしそう」と感じた人はほとんどいないはずだ。「オタク臭くない、子供も大人も安心して鑑賞できるアニメ」って、率直に言って興行的な需要がないんですよね。よくわからないオリジナルアニメ映画を観るくらいならドラえもんかコナンの新作を選ぶ、というのがこの手の映画が喉から手が出るほど欲しがっている「一般観客層」のごく一般的な選択なので。アニメオタクにしても、このキャラデザとキャスティングではあまり食いつかないでしょう。フジコ役は女優の「當真あみ」、過去に『かがみの孤城』のアニメでも主演している人です。千鶴役はタレントの「嵐莉菜」、今回が声優初挑戦。一応、二人とも聞き取れるレベルでしっかり発声しているが、まるで舞台劇のような声の張り上げ方なので普段からアニメ映画を観慣れているオタクは違和感を覚えるかもしれません。一本調子というか、そこまで必死にならなくていい場面でも必死な喋り方をしているせいで、本来目立つべき「必死な場面」が埋没してしまっている。これよりヒドい「声優初挑戦」はいくらでもあるのでまだマシな部類だが、耳の肥えている今のオタクが魅力を感じる演技だとは到底言えません。
吉田玲子が脚本なのでシナリオは手堅くまとまっていますが、前半1時間くらいはひたすら紋切り型（クリシェ）なやり取りが続くので退屈します。もうこれに関しては「企画側のオーダーがこれだったんだろう」と割り切るしかない。「職業婦人」という言葉が普及する前、「女が仕事で身を立てようとするな」「結婚して家庭に入れ」と要求してくる親兄弟の「圧」を跳ね返し、真に進みたい道を選んで己の足で歩いていく……「心の強さでもう一丁！」な女一代「ただのエトワールじゃねぇぞ 何度でも心の強さで立ち上がり前に進む ド級のエトワール ドエトワールだ！」記。あ、書き忘れていましたがエトワールはフランス語で「星」のことで、パリのバレエ団におけるトップダンサーを意味する。細かい違いはあるけど「プリマドンナ」とだいたい同じ意味と思ってもらっていいです。フジコの画家志望設定はそこまでスポットが当たらず、どちらかと申せば「バレエダンサーを目指す千鶴の奮闘」の方がストーリーの軸になっています。そのためバレエに興味が持てないとなかなか集中力が続かないのが難点か。専門的な知識はさほど必要ではなく、曽田正人の『昴』を何冊か読んでる程度で充分です。後半はクライマックスの手前まで千鶴が壁にぶつかる→乗り越えるという展開を何度か繰り返しますが、このへんのテンポは『将太の寿司』ですね。「僕は馬鹿だ……！ 〇〇に気を取られて××を見落としていただなんて……！」というロジックでサクサク進みます。そして最後が「ヨロイとカギ爪の男が出て来ない『ガン×ソード』」。お行儀のいい映画作らされて監督もいい加減フラストレーションが溜まっていたのかな……と邪推してしまう。
映像面はかなりレベチな一本。「大スクリーンで上映する」ことを前提に驚くほど気合を入れて作画しまくっているので、引きの画面での情報量がスゴいんですよ。スゴすぎて自然な印象しか残らないため、スゴさが伝わりにくい。確か企画の開始が2019年で、コロナ禍による停滞があったとはいえ足かけ8年は制作していた勘定になるから作り込みの細かさは狂的な域に達しています。クライマックスの凄まじさはテレビやタブレット、ましてやスマホの画面程度では到底伝わらない。まるで「その場にいる」ような臨場感さえ漂っていた。断言しても構いませんがこの映画、「興味はあるけど配信待ちでいいや」という方はいざ配信が来た日、劇場で観なかったことを後悔するハメになります。「嗚呼、この偏執的な精緻さをデッカいスクリーンで堪能したかった……だがもう遅い！」と追放ざまあ系の追放者側並みに慚愧の念に駆られること請け合い。あれだけガラガラだと上映回数やハコのサイズはえげつない勢いで削られていくだろうから、気になっている方は早めに観に行ってください。
だって、公開初日でそこそこいい座席数貰っているのに動員ランキングTOP10圏外で推定1200万円のスタートですよ。『ChaO』とか『トリツカレ男』よりはマシ、というレベルでしかなく、相当ヤバい。客のほとんどはドラえもんの新作かディズニー＆ピクサーの新作（『私がビーバーになる時』）に流れてしまっているようです。悲しいけど、これがオリジナルアニメ映画を取り巻く現実なのよね。『超かぐや姫！』という例外中の例外が同じ日に超拡大公開をかますという事故みたいな状況になっているけど。『超かぐや姫！』の13日デイリー興収は約1.2億円なのでほぼ10倍。上映規模は1/2程度なので、勢いとしては20倍くらい。収容人数300名以上のシアターが満席に近かった『超かぐや姫！』に比べ、『パリに咲くエトワール』はレイトショーだから少ないのは当然とはいえ、200人は入るシアターに私含めて10人ちょっとしかいなかった……包み隠さず「ヤバい」と申し上げておきます。
ちなみに、フジコと千鶴が出逢った1907年というのはちょうど同じ日に新作公開された『ゴールデンカムイ』と一緒です。少女二人が交流している頃に北海道で杉元たちが刺青人皮を巡って争っていたんだと思うと胸が熱くなるな。リアルだとガストン・ルルーの『黄色い部屋の秘密』（創元版だと『黄色い部屋の謎』）が連載されていた頃ですね。ただし、作中の事件は1892年発生。このへん（第一次世界大戦前）のフランスをベル・エポック（良き時代）と呼んで懐古する向きもあるが、日本人だと「ベル・エポック」と言われてもあんまり具体的なイメージが湧かないんだよな。「怪盗紳士」アルセーヌ・ルパンが暗躍したのがこの時代なんで、とりあえず『怪盗ルパン伝アバンチュリエ』をオススメしておきます。一世を風靡したけど、ルパンに比べて「忘れられた怪人」となっている『ジゴマ』もこの時代。「怪人二十面相」の元ネタである「ファントマ」も大暴れしており、まさに世は「大怪盗時代」といった趣だ。「残酷」の代名詞であった「グラン・ギニョール劇場」が隆盛を極め、俗悪な娯楽が流行っていた――という背景もあります。フランス以外だとイギリスで「ブラウン神父」シリーズが人気を博していた。日本だと夏目漱石が新聞連載で活躍。二人がパリで暮らし始める1912年はタイタニック号が沈んだ年でもあるので、実は『タイタニック』が同時代を舞台にした映画ということになります。「タイタニックが沈没した」ところから物語が動き始めるドラマ『ダウントン・アビー』も自動的に同時代作品となる。ちなみにYMO（イエロー・マジック・オーケストラ）のメンバー「細野晴臣」の祖父「細野正文」がタイタニック号からの生還者です。パリエトがキッカケでベル・エポック・ブームとか到来したら面白いけど、まずはもう少し口コミか何かで評判が広まらないとですね。
管理人：焼津
